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La Femme des Sables

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les avis de Cinemasie

4 critiques: 4.56/5

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26 critiques: 4.27/5

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White Snake 2.25
750XX 4.5
Anel-kun 4
Antaeus 4.5
Bastian Meiresonne 4.5
Chip E 2.5
Cuneyt Arkin 4.75
Epikt 4
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Pikul 4.5
Samehada 4.25
Sifu Tetsuo 4.25
ThienAn 4.5


classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement

Pré-Tarkovski.

A la vue de "Suna no onna" ("La femme des sables", en français), on pourrait mettre en rapport cette histoire d'entomologiste perdu au beau milieu d'un désert, avec le "Stalker" - et à la limite, avec "Solaris" - de Andrei Tarkovski. Car chez Teshigahara Hiroshi, tout comme chez le réalisateur russe, les éléments naturels (faune & flore) débordent du cadre au point non-seulement de prendre plus d'importance que les protagonistes du récit lorsque l'attention n'est pas focalisée sur eux, mais aussi d'inculquer sur le spectateur un vrai doute de chaque instant, les deux metteurs en scène ayant ce don de déformer - à notre insu, et psychologiquement -, notre perception de choses qu'on croyait acquises. Et cela, tout simplement parceque ce sont de vrais cinéastes. Ainsi, un grain de sable revêtira un aspect bien plus terrifiant que tous les Freddy Krueger et Jason Vorhees réunis. "Suna no onna" a aussi cette particularité d'être un film qui veut tout contredire. C'est-à-dire que, tout comme du sable peut naître l'humidité par un processus d'évaporation, l'étendue désertique paraissant sans limites se révèle être en fait une prison. Parceque, mine de rien "Suna no onna" est un film de prison. Mais pas la prison qu'on s'imagine, avec les cellules étroites et les barreaux. Non, c'est un film de prison avec une cellule paraissant infiniment grande, donc influante psychologiquement puisqu'on sait qu'on ne pourra pas s'en évader et qu'en l'absence de barreaux, rien ne dit ce qu'il faudra franchir pour s'en échapper. Sur ce point, on pourrait mettre en rapport le film de Teshigahara avec "THX 1138" de George Lucas, où là aussi, l'idée d'une prison sans limites spatiales était exploitée. "Suna no onna" est également un film qui, par le biais d'une exposition de la déshumanisation au sein d'un cadre de vie restreint - car composé en majeur partie d'un homme et d'une femme uniquement -, bouleverse les valeurs intellectuelles et morales. Ce n'est donc pas totalement du surréalisme, puisque esthétiquement, il y a un parti pris de ne pas faire penser à de l'irréel, mais en substance, ça va tout de même au-delà de la simple subversion cinématographique pour avoir l'air rebelle. Ajoutons qu'à l'inverse de "L'île", de Kim Ki-Duk, le rôle de la femme n'est que rarement celui du mécanisme de la perversion, la cadre naturel du film étant mis plus en avant encore, illustré graphiquement dès le départ, le tout accompagné par un score brillant de Takemitsu Toru, qui signait la même année celui de "Kwaidan". Bref, tout ça pour dire que c'est mythique.

02 janvier 2005
par Antaeus


Chateau de sable

Sur un scénario - adapté de son propre roman - signé par le prix Nobel de la littérature Kobo Abe, Teshigahara embraye le pas sur l'explosion des petites productions indépendantes et inspirées par la Nouvelle Vague Française au Japon des années 60's. Relecture du mythe de Sisyphe (l'être mythologique, obligé de pousser un caillou jusqu'au sommet d'une colline, qui dévale alors de l'autre côté), ce drame oppressant kafkaïen dénonce la privation de la liberté de l'homme, aliéné par la société de travail et par le mariage. Si le scientifique se plaint au début du film de se noyer dans une montagne de paperasserie, sa condition d'emprisonnement au fond d'un trou ressemble étrangement à celle d'un ouvrier, devant recommencer quotidiennement le même travail. Seule récompense : un peu d'alcool et des cigarettes; ou alors - après de nombreuses heures - une petite radio. Cherchant par tous les moyens de se sortir de sa misérable condition, il finit par se contenter de son état de fait. Sa découverte révolutionnaire (créer de l'eau à partir de sable en plein milieu du désert) ne servira finalement à personne; à quoi bon d'en faire part à des gens, qui s'en ficheraient de toutes façons, alors qu'il dispose de tout ce qu'il souhaite. Une des plus belles métaphores qui soient sur la sure condition de l'homme, le film épate par une mise en image étonnante pour son époque et une composition signée par Toru Takemitsu stressante et crispante à souhait. Un très grand film !!!

11 avril 2005
par Bastian Meiresonne


Non-sens...

Ce qui fait tout le charme et le sel du cinéma d'"auteur" japonais, c'est sa capacité toujours renouvelé d'échapper à la dictature du sens... le non-sens n'est pas uniquement l'absurde. Ca peut l'être, ca l'est certainement ici, mais cette catégorie est surement trop restreinte pour saisir l'originalité de l'oeuvre de Teshigahara. On pourrait épingler les points communs à l'oeuvre de Camus. On pourrait aussi à merci établir des rapports avec la nouvelle vague... mais dans le fond, ce qui fait le prix de la femme du sable, c'est tous ces passages ou le film glisse insensiblement vers un spectacle pur, une simple mise en scène du jouir, de l'aesthesis dans sa simplicité foncière, sensuelle. Dans le fond, ce sont ces glissements en dehors de la signification qui donnent le plus à penser dans Suna no Onna. Comme chez Tarkovski, c'est lorsque la logorhée se tarrit que jaillit l'étincelle du génie qui fit basculer dans le régime du non-sens, que l'absence de fond devient toute la profondeur du film, que l'écran se résorbe en une pure surface à deux dimension (la descente de la croix de Solaris, le ruisseau de Stalker,... ici le sable, le sable, et puis tout à coup l'eau, incroyable fenêtre du film vers la pureté du jouir, le silence de communion du sentir) avec une unique vectorielle temporelle. Celle-ci se matérialise (si l'on peut dire...) sous la forme de la musique incroyable de Takemistsu (le plus grand compositeur de musique de films japonais!).

Dans le fond, peut importe le message existentiel du film: toute lecture en terme de philosophie ou de "signification profonde" est triviale. La femme des sables est avant tout un film, un écran plan ou des images se donnent à jouir dans un fouilli qui réussit à laisser sur place la dictatue du sens, de l'Idée, pour rejoindre, le temps de plan fugitifs la pureté du sentiment de l'eau à la bouche assechée. 

24 janvier 2008
par Cuneyt Arkin


Métaphore ensablée

Film-phare de la nouvelle-vague cinématographique japonaise,SUNA NO ONNA est la transcription fidèle du roman de l'écrivain KOBO ABE,avec lequel le réalisateur Hiroshi Teshigahara collabora pour cinq films,celui-ci étant leur deuxième en commun. Comme dans le roman,cette capture d'un scientifique citadin par tout un village reculé et par une femme en particulier,nous entraîne dans un univers au-delà de toute vérité pré-établie. La richesse de cette FEMME DES SABLES est déjà thématique,sujet à de multiples interprétations philosophiques,métaphoriques,toutes différentes sans être contradictoires,chaque nouvelle visison du film amenant des interrogations omises précédemment.Vision implacable du mariage,oui,mais aussi parabole sur la déshumanisation de notre société moderne avec la perte d'identité de ses membres,et la mise à l'écart des êtres potentiellement originaux.Une entité tribale et plus authentique comme ce village perdu apportant au héros d'abord réfractaire une nouvelle raison d'exister.La notion politique est bien présente aussi,quand on connait les liens de KOBO ABE avec le Parti Communisme japonais qui l'excluera peu avant ce film,comme ce syndicat des villageois qui régit toute une communauté consentante. Mais s'il est bien un élément essentiel et indiscutable,c'est l'érotisme omniprésent tout au long de l'histoire.Rarement sujet aussi aride au départ a donné une telle ébauche des sens.Déjà par le choix de l'actrice principale :KYOKO KISHIDA est vraiment sublime et souvent bouleversante,tantôt soumise tantôt menthe religieuse,ensuite par la façon de filmer du metteur en scène,utilisant le sable pour renforcer la sensualité des situations. Car l'autre richesse du film est celle de la forme.D'un esthétisme poussé au plus haut point,toute l'oeuvre est traversée d'images renversantes de beauté,des plans qui laissent pantois devant tant de perfection,que ce soit les corps filmés en trés gros plans ou le désert alentour avec ce sable qui rythme le temps des protagonistes et fixe leur destinée.Teshigahara se réclame d'un grand cinésate documentariste japonais,Fumio Kamei, et sous sa caméra,les agitations humaines sont vues comme la vie des insectes est disséquée par le personnage masculin du film,avec cette recherche picturale artistique exceptionnelle dont on a déjà parlé. Pour finir,le dernier ajout est celui de la musique composée par Toru Takemitsu,artiste qui a influencé nombre de compositeurs actuels(il n'y a qu'à écouter le score pour GOHATTO/TABOUpar Ryuichi Sakamoto pour s'en convaincre) et qui livre ici une partition oppressante,toute en rupture,distillant un malaise diffus qui cadre parfaitement avec les images proposées. Passionnant,émouvant,voilà un TRES grand classique qui mérite tous ses lauriers,et reste d'un modernisme étonnant,universel par son propos sur la condition humaine,et fascinant par ses images d'une beauté inégalable,nous donnant envie de toujours retourner à cet univers déroutant et si original,au charme hypnotique troublant .Les plaisirs des sens y cotoient alors ceux de l'esprit, idéale quintescence du cinéma contenue dans cette oeuvre inclassable.

11 décembre 2004
par Kokoro


Belle métaphore sur la condition humaine

Difficile de parler de La Femmes des Sables sans spoiler. En tout cas c'est un film qui amène à se poser des questions sur le sens de la vie. Un beau film envoûtant et prenant sur le parcour initiatique d'un homme ordinaire face à la condition humaine.
J'ai été destabilisé au début par son côté huit clos (un peu comme La bête aveule de Yasuzo Masumura), mais le film fini par vous prendre par la main sans qu'on s'en rende compte. Notament grâce à la realisation de Hiroshi Teshigahara (très axée nouvelle vague) et surtout grâce à l'interprétation des acteurs absolument fabuleux. Sans parler de la musique stridante qui' s'avère être finalement un choix logique.
Film marquant qui m'a donné envie de lire le livre.

18 mai 2008
par Sifu Tetsuo


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