ma note
-/5

Tatsumi

nombre de notes: 0nombre de notes: 0nombre de notes: 0nombre de notes: 0nombre de notes: 0nombre de notes: 0nombre de notes: 2nombre de notes: 3nombre de notes: 0nombre de notes: 0

les avis de Cinemasie

3 critiques: 3.33/5

vos avis

2 critiques: 3.38/5



Ordell Robbie 3 Se suit avec intérêt mais manquant d'une vraie vision de cinéaste.
Astec 3.5 Gekiga eiga...
Aurélien 3.5
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


Gekiga eiga...

Au regard du parcours cinématographique d'Eric KHOO et de son penchant pour le drame, il n'est finalement pas si étonnant de le voir s'attaquer à la vie et à l'œuvre de Yoshihiro TATSUMI, théoricien du drame dans la bande dessinée japonaise en devenant l’inventeur du gekiga (littéralement : "image dramatique") à la fin des années 50, une "nouvelle vague" à lui tout seul. On veut donc bien le croire lorsqu'il clame haut et fort son amour, son admiration pour l'œuvre du gekigaka, la façon dont la lecture de ses histoires, lorsque qu'il était plus jeune, l’a fortement marqué. Une réelle légitimité mise en lumière par TATSUMI lui-même (1).

Et en guise d'hommage, plutôt que de prendre une de ces histoires pour en tirer le scénario d'un film live, ou de se contenter d'un classique biopic, KHOO opte non seulement pour l'animation - une première pour lui - mais également pour le mélange bio et fictions, tout en collant visuellement au matériau d'origine. Il choisit ainsi de porter à l'écran cinq fictions différentes (Hell, Beloved Monkey, Just a Man, Occupied et Good-bye) signées du maître, tandis qu'il pioche dans le gekiga - un beau pavé de presque 1000 pages - autobiographique Une vie dans les marges (Ed. Cornelius pour la vf ) de quoi les lier dans une narration cohérente sur l'ensemble du film. Les récits choisis parlent de guerre, de meurtres, de solitude, de prostitution, d'inceste…, tandis que les épisodes autobiographiques introduisent plus de légèreté, plus de factuel aussi. Le ton d’ensemble est sombre, voir désespéré mais également pourvu de cet humour noir signe d’une profonde lucidité et d'un certain amour pour ces personnages en perdition. En tapant aussi large, on aurait pu s’attendre à un manque d’équilibre et de cohérence dramatique mais KHOO s’en tire bien, même si Tatsumi souffre de certains problèmes de rythme liés aux transition, et d’un trop plein ou pas assez d’informations selon le spectateur (ayant des connaissances ou pas sur l’histoire du manga) pour la partie purement biographique.

                    

Plutôt ambitieux donc mais le réalisateur singapourien s'en sort avec les honneurs, optimisant son petit budget (moins d'un million de dollars visiblement) et réalisant avec Tatsumi un long qui rend justice au gekigaka et à son travail. Et pour un amateur de la chose dessinée l’approche formelle choisie ne manque pas d’être fascinante. On retrouve dans le film le dessin de Yoshihiro TATSUMI, mais aussi le rythme, la musique, la voix intérieure de ses récits. Plus qu'une adaptation on serait plutôt tenté de parler de véritable transposition, voir même - excusez ce barbarisme venu du jeu vidéo - d'excellent "portage" sur support animé. Le style graphique de TATSUMI, sont trait, est ainsi scrupuleusement respecté tout comme son découpage, déjà qualifié de "cinématographique" en son temps et qui en fait ici la démonstration éclatante. Et dans sa volonté constante de coller au plus près au rendu d'origine, KHOO a y compris préservé le dessin monochrome initial, variant entre noir & blanc brut, grisé, sépia... selon les différentes histoires. Avec toute la partie directement autobiographique en couleurs, le traitement visuel se montre dans l'ensemble étonnamment diversifié. Quant à l'animation, elle a le bon goût - budgétaire et artistique - de se faire minimaliste. Cohérent (une fois digéré, ça passe tout seul) à défaut d’immédiatement séduisant.

Un « bon film de festival », sans connotations péjoratives aucune.

Note :
1) Dans une interview publiée sur www.evene.fr, les 2 hommes déclarent notamment : "De 'Be With Me' (2005) à 'My Magic' (2008), Khoo a une passion pour les petites tragédies et la beauté que l'on trouve dans la bassesse des hommes. « Si Tezuka est le mentor de Tatsumi, explique-t-il. Tatsumi est mon mentor par sa façon de voir le monde. » A ce propos, Tatsumi renchérit : «Avec 'My Magic', j'ai compris qu'il existait des similarités entre nos points de vue, la noirceur notamment."


05 août 2011
par Astec


info
actions
plus
  • liens
  • série/remake
  • box office
  • récompenses
  • répliques
  • photos
  • bande annonce
  • extrait audio