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sonmono cantonnais: un mono bien nettoyé et plein de pêche. 4/5
5.1 cantonnais: Certes, il n'y a pas de vraie spatialisation des gunfights. Néanmoins, les ambiances plus riches sur les enceintes arrières que sur les dvd HKlegends rendent ce type de remixage un poil meilleur que ceux des confrères anglais. 4/5
mono français: un mono de bonne facture gâché par un doublage moyen. 3/5
5.1 français: spatialisé comme en cantonnais mais gâché par le doublage. 3/5
sous-titres
bonusLe premier DVD comprend des trailers 16/9 d'autres films de la collection.
Commençons par le clou du second DVD: les 12 minutes de montage alternatif de la scène d'ouverture. Christophe Gans explique en introduction le début de hype autour du nom de John Woo à cette époque et comment il a pu en faire l'acquisition: il s'agissait d'un premier montage promotionnel destiné à vendre les droits du film hors de Hong Kong alors qu'il était inachevé. Ce document est aussi court que précieux: si il manque parfois de fluidité, les inserts de plans de Hong Kong et de grands titres y correspondent à des moments particuliers du morceau jazzy d'ouverture (développement du thème musical, guitare solo, basse solo, solo de batterie) ce qui donne la sensation très particulière que musique et film ne font qu'un -Woo est d'ailleurs un grand admirateur des films de Jacques Demy comme le rappelle Gans-.
Le critique Nicolas Saada donne également durant une dizaine de minutes son point de vue sur le film et sur pourquoi Woo est un grand cinéaste: si certains de ses propos sont convenus (la binarité et le double éléments forts de Volte/face et Windtalkers), il souligne que la force de son cinéma est qu'y sont présents des éléments du cinéma américain classique (les inserts sur les enseignes de boites hongkongaises toutes droit sorties des films américains sur la pègre des années 30 entre autres) sans que cela ne soit ni ironique ni que cela fasse simple citation. Si le rapprochement Woo/De Palma a déjà été fait dans certains articles, Saada fait néanmoint un parallèle intéréssant Hard Boiled/Mission Impossible en disant que dans les deux cas les films sont structurés autour de quelques évènements forts (l'attaque de la maison de thé, le hangar, l'hôpital entre autres chez Woo, Prague, le vol au FBI et le train entre autres chez De Palma) et qu'à leur périphérie on trouve des petites sous-intrigues.
L'interview de Tony Leung Chiu Wai n'est qu'enfilade de propos très convenus (sur ses rapports avec Woo et Chow Yun Fat et sur leurs trajectoires à Hollywood) d'où émerge une "perle": Hard Boiled qualifié de film d'action le plus épouvatable à cause de ses explosions. Il raconte sinon comment ses collaborations avec Wong l'ont lessivé et l'alchimie particulière qui existe en tournage entre lui et Maggie Cheung. On a aussi un trailer 16/9 du film, une gallerie de photos animée et des courtes biographies et des filmographies de Chow Yun Fat, Tony Leung Chiu Wai, John Woo (en tant que réalisateur, acteur, producteur, directeur de production et scénariste) et une filmographie sélective en tant qu'acteur et chorégraphe de Philip Kwok.
Mais l'autre morceau de choix du dvd est le documentaire A l'Epreuve du Temps d'une heure où interviennent John Woo, le producteur Terence Chang, Philip Kwok et le monteur David Wu. Flotte sur ce documentaire une certaine nostalgie des années fastes du cinéma de Hong Kong, celui où l'on pouvait obtenir des financements sur la base de l'envie de faire un gunfight dans une maison de thé qui allait etre démolie et un pitch insignifiant (le film vendu comme un Dirty Harry hongkongais) et tourner en ayant que la moitié du scénario rédigé et écrire ou improviser le reste au jour le jour, des acteurs prenant de très (trop?) gros risques au niveau cascades (les éclats qui arrivèrent très près de l'oeil de Tony Leung Chiu Wai dans le film, éclats qui expliquent également que Chow Yun Fat ait les yeux fermés dans le final de the Killer), des moments où les policiers intervenaient en plein tournage de nuit des gunfights pour cause de plaintes du voisinage.
Et aussi des improvisations dues aux imprévus de tournage (la porte de l'ascenseur ayant du mal à refermer obligeant Chow Yun Fat à improviser le moment où il charge frénétiquement son revolver), de la capacité d'adaptation des chorégraphes que cela implique évoquée par Philip Kwok. On y apprend qu'à l'origine le film devait etre avec Chow Yun Fat et Michelle Yeoh et que le bad guy devait empoisonner des bébés (aspect abandonné pour rendre le film exportable inspiré d'un fait divers japonais d'époque; d'ailleurs le film était fait en réaction à la montée de la criminalité à Hong Kong) et SURTOUT que Woo voulait abandonner sa fameuse signature et faire des gunfights réalistes: les conditions de tournage lui firent changer d'avis.
Le long plan séquence dans le couloir est également évoqué: Woo souhaitait donner une impression de continuité qui trancherait avec l'aspect haché des autres gunfights du film. L'influence de Die Hard (l'hopital, l'idée de circonstances de huis clos permettant à un couple de recoller les morceaux) est évoquée par les divers intervenants. De fait, Woo voyait dans ce film visant le marché américain (il plut plus que the Killer aux Américains d'ailleurs) un galop d'essai pour son départ hollywoodien. David Wu parle de ses rapports amour/haine avec Woo, les thèmes de son cinéma et commente entre autres la séquence de l'apparition de Tony Leung en décapotable). Woo parle de sa forte complicité avec Chow Yun Fat et Tony Leung Chiu Wai, de se nostalgie de Hong Kong malgré son coté trop grouillant de monde et du désir de tourner autre chose que de l'action et de la comédie qui motivèrent son départ. Une mine de renseignements.
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