dépêches
20/11/2008 21:06
Festival franco-coréen du Film 2008
Pour sa troisième édition, le
Festival franco-coréen du film revient au cinéma Action Christine (Paris VI) du
17 au 23 décembre 2008 pour présenter tout un panel de films récents, divers et variés.
La première édition était davantage axée sur l'image, le second sur "l'identité" et cette saison semble mettre l'accent sur la communication et la coexistence entre les cinémas coréens et français. Tout un programme.
Cette année, la réalisatrice Lim Soon-Rye est à l'honneur avec la projection de 4 de ses films dans la section "Cinéaste 2008". Cette dernière a d'ailleurs choisi de présenter deux films du cinéaste Bertrand Tavernier pour "confronter la culture des deux pays sur le plan cinématographique".
Voici le programme officiel :
Films en compétition :
The Past is a Strange Country (2008) / Kim Eung-Su / DOCUMENTAIRE / 90 min.
Documentaire sur 2 hommes, Kim Sae-Jin et Lee Jae-Ho, qui se sont immolés par le feu en criant « Yankees, go home ! ». Le réalisateur revient sur cet événement 20 ans après. Son film est constitué d’interviews de 6 des camarades militants de ces deux hommes. Le message délivré est que cette époque considérée comme « le passé » est encore présente dans notre mémoire actuellement.
63 Years On (2008) / Kim Dong-Won / DOCUMENTAIRE / 60 min.
Kim Dong-Won a fait beaucoup de documentaires militants dont Sanggyedong Olympic, Repatriation et le film présenté 63 Years On. Celui-ci nous montre des femmes coréennes qui ont accompagné les armées japonaises partout dans leur conquête durant la 2éme guerre mondiale, appelées « femmes de réconfort » par les japonais. Ces femmes qui vivent actuellement partout dans le monde (Corée, Chine, Philippines, Pays Bays, etc...) étaient restées muettes pendant plus de 60 ans sur les sévices sexuels qu’elles ont dû subir dès leur très jeune âge.
Milky Way Liberation Front (2007) / Yoon Seong-Ho / COMÉDIE / 100 min.
Yeong-Jae est un réalisateur débutant qui se vante d’être un expert dans le domaine de l’amour et du cinéma. Il devient soudainement aphone à cause du stress provoqué par ses vantardises amoureuses et professionnelles. Ce film indépendant a fait beaucoup parlé de lui en 2007, il est très original, gai, vif et pétillant.
Beetles (2008) / Kim Eun-Hee / DRAME / 110 min.
Trilogie qui décrit le comportement de 4 personnages devant la mort. Kim Eun-Hee décrit l’évolution psychologique, jusqu’au suicide, d’une femme adultère avec un médecin dont la vocation est de sauver les vies humaines.
For Eternal Hearts (2007) / Hwang Qu-Dok / FANTASTIQUE / 103 min.
Fantaisie originale qui nous montre les destins croisés, jusqu’à la mort, de jeunes amants. Il est profondément ancré dans la réalité.
The Magicians (2006) / Song Il-Gon / DRAME / 96 min.
Tous ce dont on se rappelle est l’amour. Tout le monde a des souvenirs d’amour. Bien que ses souvenirs se soient estompés et deviennent flous avec le temps, ce moment de passion était magique. La musique de tango d’Hugo Diaz est utilisée comme une incantation de leurs amours passées. Tourné en plan séquence de 40 minutes, le film a été entièrement retourné pour être présenté dans sa version actuelle de 96 minutes
Pruning The Grapevine (2006) / Min Boung-Hun / DRAME / 117 min.
Troisième volet d’une trilogie consacrée à la peur. Le premier décrit une histoire de toilettes creusées profondément sous terre, le deuxième le sentiment de peur qui se développe au cours d’une ascension en montagne et ce dernier volet qui vous est présenté raconte les angoisses d’un jeune étudiant en théologie qui se demande s’il serait en mesure de dominer une passion qu’il aurait pour une femme.
Dans la Chambre de ‘Na’ (2008) / Lee Hyun-Gook / DRAME / 90 min.
Le scénariste, M. Na vit à Paris, alors que sa femme est à Séoul. Ils vivent ainsi séparément depuis un moment. M. Na découvre un jour que son épouse le trompe. Au cours d'une conversation téléphonique avec elle, il décide de se suicider. Avant de passer à l'acte, il rédige un scénario à partir des derniers appels téléphoniques qu'il a enregistrés et propose à un de ses meilleurs amis en Corée de venir faire le film avec lui. Son ami arrive à Paris, et entre dans la chambre de 'Na' pour découvrir…"
Indie Coréen : "Fabriqué à Pusan" :
Films sélectionnés par l'Association du Film Indépendant de Pusan
My Dear Diary (2008) / Kim Baek-Jun, Jung Seong-Wook / DRAME / 84 min.
Jeong-In n’a pas pu accompagner à l’aéroport son amante qui quitte la Corée pour la France, parce qu’il avait fait une intoxication alimentaire la veille du départ. Il reste seul aux urgences avec un message de son amante sur lequel elle lui dit de ne pas lui faire confiance. Ce film décrit des jeunes qui poursuivent l’amour et l’idéal sans relâche. Ce film a été tourné à Pusan, la deuxième ville de Corée du Sud, ayant avec des similitudes avec Marseille.
Dodari (2007) / Park Joon-Bum / DRAME / 104 min.
Sang-Yeon, Cheong-Guk et Jeong-Pyo ont 26 ans et sont amis d’enfance. Ils viennent d’entrer dans la vie active, mais la réalité est plus dure qu’ils ne l’imaginaient. L’instabilité de la société et leur situation personnelle deviennent cruellement pressantes tandis que leur confiance et leur idéalisme se dissipent de plus en plus. Il en est de même de leur amitié. Devant ce constat, ils s’éloignent les uns des autres. Ce film décrit la vie quotidienne des jeunes sans avenir et aux petits espoirs.
In The Cold Cold Night 2/n : 01_Prologue, 02_Metronome (2006, 2007) / Scratch / DOCUMENTAIRE / 52 min.
In The Cold Cold Night est un documentaire en deux parties suivant des musiciens indépendants. La première partie, « 01_Prologue », parle de leur histoire et la seconde, « 02_Metronome », décrit d'une manière concrète leur caractère et leur tendance. Les activités de 'Heo Ryeol qui chante' représentent l'état actuel du monde des musiciens indépendants. À travers les activités de 'Heo Ryeol qui chante', le réalisateur a voulu montrer les musiciens indépendants et leur club à Pusan.
Cinéaste 2008 : LIM Soon-Rye
Keeping The Vision Alive (2001) / Lim Soon-Rye / DOCUMENTAIRE / 41 min.
Keeping The Vision Alive retrace la vie des femmes cinéastes coréennes depuis Pak Nam-Ok, la première cinéaste coréenne, jusqu’à Byun Young-Joo.
If You Were Me - The 'Weight' of Her (2003) / Lim Soon-Rye / DRAME / 20 min.
The ‘Weight’ of Her est l’un des 6 courts-métrages que 6 cinéastes coréen comme Yeo Kyun-Dong, Park Chan- Wuk, Park Kwang-Su ont tournées sur un sujet commun : « le différence sociale ». La réalisatrice remet en question avec humour les préjugés sociaux concernant l’aspect extérieur des femmes à travers l’histoire de Seon-Kyung en classe terminale d’un lycée commercial.
Waikiki Brothers (2001) / Lim Soon-Rye / DRAME / 109 min.
Waikiki Brothers est un groupe de 4 musiciens qui jouent dans une boîte de nuit. Ce film parle de la tristesse qui naît lorsque le groupe constate la dureté de la réalité et l’impossibilité de remonter à l’époque où chacun parlait de ses rêves et de ses amours.
Forever the Moment (2007) / Lim Soon-Rye / DRAME / 124 min.
Inspiré de l’histoire vraie des handballeuses coréennes qui ont atteint la finale des Jeux Olympiques d’Athènes en 2004. Ces handballeuses ont bravé les préjugés de leur époque pour accomplir leur rêve. Ce film a également suscité la sympathie du public.
Carte blanche à Bertrand Tavernier :
L'Horloger de St. Paul (1974) / Bertrand Tavernier / DRAME / 105 min.
Bertrand Tavernier, qui a débuté comme critique, a fait son premier film L’Horloger de St. Paul dans les années 70, après la Nouvelle Vague qui a connu son apogée dans les années 60. Ce film décrit d’une manière objective et lucide l’histoire d’un horloger qui menait une vie tranquille jusqu’à ce qu’il soit confronté à l’arrestation de son fils accusé du meurtre d’un gardien d’usine. Il décrit aussi l’évolution du point de vue du père sur la vie et l’attitude compatissante de l’enquêteur envers le père et le fils.
• Prix Louis-Delluc 1973
• Prix OCIC et Prix spécial du jury du Festival de Berlin 1974
Un Dimanche à la Campagne (1984) / Bertrand Tavernier / DRAME / 90 min.
Sur des jeux de lumière, Un Dimanche à la campagne nous parle de la vie paisible d’une famille dont quelques scènes retiennent particulièrement notre attention : tourné en lumière naturelle, un élément essentiel, cette lumière pénètre par la fenêtre entrouverte d’une petite maison de campagne, à travers des rideaux transparents. Cette lumière qui tombe en oblique dans la maison a l’air d’envelopper les personnages. Il en est de même pour l’extérieur ; les rayons de soleil qui tombent sur un vieillard installé sur une chaise dans le jardin sont fascinants. Les dialogues du film y font allusion : il est dédié aux deux Renoir, Auguste le grand peintre et Jean le grand cinéaste.
• Prix du meilleur réalisateur du Festival de Cannes 1984
• Prix du meilleur film étranger décerné par le comité des critiques de Londres et de New York 1984
Le cinéma Action Christine se situe 4 rue Christine, 75006 Paris
Métro Ondéon ou St-Michel
www.actioncinemas.com
Informations et synopsis tirés du communiqué de presse officiel.
Xavier Chanoine
20/11/2008 17:56
Deauville Asia 11ème édition
Alors certes le programme n'est pas encore annoncé, certes on ne sait pas encore comment le parasol sera mis en image sur l'affiche du
11ème Festival du film asiatique de Deauville, mais une chose est à peu près sûre (sauf rebondissement de dernière minute) l'évènement aura lieu du
11 au 15 mars 2009. A vos agendas messieurs dames.
Source : congres-deauville.com
Xavier Chanoine
18/11/2008 22:29
Ip Man : trailer version longue
La grosse sortie, dans la catégorie martiale, du mois de décembre à Hongkong c'est bien entendu
Ip Man, le nouveau film du duo Wilson YIP et Donnie YEN. Une grosse production avec une suite déjà en perspective si ce premier volet rencontrait le succès. Pour rappel, le film retraçe dans une version libre une partie de la vie de maître Ip Man, celui-là même qui enseignera dans ses vieilles années les bases du kung-fu à un jeune Bruce Lee. Nouvel aperçu de la chose dans un trailer de plus de 2 mn.
Trailer sur youtube /
site officiel
source : www.twitchfilm.net
Astec
17/11/2008 16:03
Ouverture du festival Kinotayo
C'est aujourd'hui que débute Kinotayo, 3ème Festival du film japonais contemporain. Du 17 au 28 novembre, à Paris et dans quelques autres villes de France, près de 18 films japonais et 8 invités, principalement des réalisateurs (OKUDA Eiji, IGUCHI Nami, MANDA Kunitoshi, MURAMATSU Ryôtarô, NAKAMURA Yoshihiro...), viendront donc égayer le quotidien des amateurs du cinéma de l'archipel. Extraits du communiqué et liste des films projetés ci-dessous. Plus détails sur le site officiel de la manifestation (lien ci-dessous).
Du 17 au 28 novembre dans toute la France.
Du 19 au 25 novembre en région parisienne.
Kinotayo, "Festival du cinéma japonais contemporain et à l’ère numérique", a plusieurs objectifs : développer la connaissance et favoriser la compréhension de la culture, de l’histoire et des modes d’expression japonais auprès du public français ; et promouvoir les technologies numériques.
Pour cette édition 2008 : 18 longs métrages présentés dont 14 inédits en France, 8 réalisateurs présents aux projections pour dialoguer avec le public via une équipe de traducteurs japonais et français, 2 prix "Soleils d’or" attribués sur la base des votes du public "pour un premier film" et "pour un réalisateur confirmé".
La sélection des films du festival, qui seront tous projetés en VOSTF (Version Originale Sous-Titrée en Français).
- Une longue marche
- Always - Sunset on Third Street - 2
- The Foreign Duck, the Native Duck and God
- MEGANE (Glasses)
- Hey Japanese! Do you believe Peace, Love and Understanding ? 2008
- Kiss
- Gamera the Brave
- Maiko haaaan!!!
- Prisoner / Terrorist
- Sex is No Laughing Matter
- Ma derniere demeure
- Out of the Wind
- La Grenadière
Le festival Kinotayo présentera aussi deux films dans la catégorie Hors compétition :
- Sukiyaki Western Django
- Lovedeath
Ainsi que deux reprises dans la catégorie Film primé :
- Ashita No Watashi No Tsukurikata (How to become Myself)
- Hinokio
Et un film dans la catégorie Hommage :
- Hitokiri
Source et détails de l'évènement : www.kinotayo.fr
Astec
17/11/2008 2:09
60 ans de cinéma coréen : ça continue!
Comme nous l'indique Diana sur son blog tout sympatoche, la rétrospective sur le cinéma coréen qui se déroule en ce moment à la
Filmothèque du Quartier Latin se prolonge! Les retardataires pourront donc revoir
The President's Last Bang dans sa version director's cut et quelques excellents crus jusqu'au 25 novembre prochain.
Programmation complète
ICI.
Xavier Chanoine
16/11/2008 15:41
Rétrospective Aoyama Shinji
Un autre gros évènement se tiendra du
20 novembre au 21 décembre 2008 avec la rétrospective de l'oeuvre de
AOYAMA Shinji au Jeu de Paume (Paris VIII).
Intégralité du programme ICI et ICI.
A noter que le cinéaste sera présent aux dates suivantes :
- Le vendredi 28 novembre à 19h pour la projection de son dernier court-métrage,
Le Petit chaperon rouge. L'équipe du film sera aussi de la partie.
- Le samedi 29 novembre à 18h30 pour la projection de
Eli, Eli, Lema Sabachtani?. Jean-Marc Lalane (rédac' chef des
Inrockuptibles) et Fujita Jun seront présents.
- Le dimanche 30 novembre à 18h30 pour la projection de son dernier long-métrage
Sad Vacation.
TOYOTA Maho , Fujita Jun et Cyril Neyrat (rédac' chef de la revue
Vertigo et critique aux
Cahiers) seront présents pour l'occasion.
Jeu de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris
Métro : Concorde (lignes 1, 8, 12)
Bus : 24, 42, 72, 73, 84, 94
Xavier Chanoine
16/11/2008 15:24
Du cinéma chinois pour décembre !
Du
3 au 10 décembre 2008 se tiendra le Panorama 2008 du cinéma chinois.
La Cinémathèque française à Paris organisera une petite rétrospective des
chefs-d'oeuvre du cinéma et de l'opéra chinois en parallèle avec le
cinéma chinois de demain qui se tiendra dans la salle prestigieuse du Max Linder. L'occasion de découvrir la version chantée du célèbre
Détachement féminin rouge, l'un des plus gros succès chinois de tous les temps avec
La Légende du Serpent Blanc (version de 1980) et les récents et beaux
Getting Home et
Teeth of Love.
Films, horaires et invités sur le site officiel à l'adresse suivante : http://www.cinemachinois.fr/fr/horaires.html
Source : cinemachinois.fr & Wildgrounds
Xavier Chanoine
15/11/2008 23:26
Des zombis dans l’aréoport !
… Ou « Terminal 2, le retour ». Sans
Tom Hanks.
11 minutes de l’attendu
Resident Evil - Degeneration en 3D sont en ligne. On colle aux jeux donc pas de
Mila Jovovich en mocap à l’horizon (pas facile à traduire l’hystérie en mocap cela dit) mais un aéroport, des zombis et une mise en place rapide et efficace d’une série B qui l’a l’air tout autant donnent clairement envie d’en voir davantage. IGN se la joue « censure » à balle deux en coupant ses 11 minutes en 2, avec d’abord 8 minutes d’intro puis du gentil gore de 3 minutes visible dans la section dite « Red band », accessible pour peu que l’on justifie son âge. Une petite interview du producteur
KOBAYASHI Hiroyuki et du réalisateur
KAMIYA Makoto sont disponibles ensuite, toujours en anglais.
Le réalisateur KAMIYA Makoto sort à peine de l’omnibus
The Women of Fast Food présidé par
OSHII Mamoru, le compositeur
TAKAHASHI Tetsuya nous vient d’
Appleseed,
Capcom produit et on peut espérer du solide avec la présence du scénariste
SUGA Shotaro qui a déjà œuvré dans du
Ghost in the Shell : Stand Alone Complex. Le spectacle a l’air plus qu’honorable, et moi, en tant que fan de zomblard, là je réclame mon steak !
Pas de sortie ciné en vue, le DVD sortira aux USA fin décembre.
11 premières minutes de RE-Degeneration
Bande-annonce RE-Degeneration
Je me fais aussi plaisir avec le trailer du jeu
Resident Evil 5 qui a l’air… qui a l’air… c’est dingue...
Bande-annonce RE-5 Le Jeu
... et, un peu perdu dans cet univers, rattrape la loco à l'aide de fanas qui remettent tout dans l’ordre là :
RE-Degeneration sur Wikipedia
Arno Ching-wan
14/11/2008 11:47
Ciné-concert : La mélodie de l'ombre
Le 9 décembre 2008, à 19h au Forum des Images à Paris, la compagnie Ribac-Schwabe et la fanfare le SNOB feront revivre une dizaine de court-métrages d'animation muets japonais et un allemand, produits entre les années 20 et 40.
Un ciné-concert où les films projetés seront également accompagnés par une "benshi" (narratrice), en la personne d'Eva Schwabe, à l'image de ce qui se pratiquait à l'époque au Japon. Extraits du communiqué et détails des projections :
Les films :
- The Flying Koffer (Der fliegende Koffer),
de Lotte Reiniger (1922/8'31)
- Harvest Festival (Mura Matsuri),
de Noburo Ofuji (1930/2'33)
- A Day in the Life of Chameko (Chameko no ichinichi),
de Kiyoji Nishikura (1931/6'54)
- Spring Song (Haru no Uta),
de Noburo Ofuji (1931/3'06)
- The snatched-off Lump (Kobu-tori),
de Yasuji Murata (1929/10'29)
- Black Cat's Meow (Kuronyago),
de Noburo Ofuji (1929/3'02)
- Whale (Kujira),
de Noburo Ofuji (1952/8')
- Rhythm,
de Shigeji Ogino (1935/2'40)
- Madame Butterfly's Fantasy (Ochofujin no genso),
de Kazugoro Arai & Nakaya Tobiishi (1940/12'04)
LA MÉLODIE DE L’OMBRE
Le cinéma muet n'a jamais existé ! Il y a toujours eu des musiciens et des narrateurs qui jouaient, papotaient et chantaient pendant les projections et se produisaient partout où les films étaient présentés, dans les foires, les théâtres, les chapiteaux... Ces narrateurs lisaient les intertitres, chantaient des chansons ou encore présentaient au public les acteurs, le tout accompagné par des orchestres. Dans le Japon des années vingt, les conteurs (euses) de cinéma s'appelaient les benshis. Leur art était si populaire que l'on conçut des films à leur intention. Sur certains de ces films, les paroles de chansons à la mode défilaient afin que les benshis et le public puissent chanter en même temps... Rien de moins qu'un karaoké ! C'est de cette tradition dont s'inspire La mélodie de l'ombre. La Compagnie Ribac-Schwabe et la fanfare le SNOB ont imaginé un spectacle où une benshi moderne (Eva Schwabe) et un orchestre de onze instrumentistes dialoguent avec des courts métrages d'animation de maîtres allemands et japonais de la première moitié du vingtième siècle, dont certains furent précisément réalisés pour être accompagnés par des benshis et des orchestres. Pour dialoguer avec l'univers enchanteur de Reiniger, la fantaisie d'Ofuji ou les jeux de lumières d'Ogino, l'équipe de La mélodie de l'ombre alterne le chant et le commentaire et varie les registres musicaux : le rock saturé, la pop ouvragée, le bastringue, le chatoiements des cuivres et du banjo. Et peut-être même qu'à un moment, l'atmosphère des foires fera irruption dans ce ciné concert...
La musique traditionnelle japonaise. Le fameux syncrétisme japonais nous tente au plus haut point. Une des façons de le rendre patent consistera à faire coexister des références explicites à l’art oratoire du benshi et à la musique traditionnelle japonaise avec le vocabulaire musical de François Ribac, fait d’emprunts à la pop anglaise et à l’univers du théâtre musical allemand des années vingt. Pour ce faire, le compositeur se référera à des usages du répertoire japonais –par exemple celui du silence- ou aux mélismatiques des voix et des instruments à cordes pincés- pour colorer sa partition et les transposera dans sa partition.
brouillon : www.catsuka.com
Astec
11/11/2008 15:36
Réservations ouvertes pour la soirée des 10 Ans de Cinemasie!
Les réservations sont ouvertes pour la soirée anniversaire des 10 ans de Cinemasie!
Le programme complet est également disponible:
-
The Chaser débutera la nuit à minuit le 29 Novembre, une grosse avant première de près de 4 mois!
-
Les Joyeux Pirates de l'Ile au Trésor, un des derniers grands films produit par la Toeï à réunir Hayao Miyazaki (construction scén.), Yôichi Kotabe (sfx) et Yasuo Ôtsuka (dir. de l'anim.), prendra le relais
-
Exilé de Johnnie To, la suite officieuse de
The Mission, un des meilleurs films de l'année dernière, conclura la nuit.
Le petit déjeuner est offert au petit matin, et 2 DVDs sont offerts par nos partenaires pour les 80 premières places réservées. Donc réservez vite votre place (110 seulement sont mises en vente) !
Pour ce faire, rien de plus simple, il suffit de nous envoyer votre nom et le nombre de places à réserver à l'adresse suivante:
10ans@cinemasie.com
Tous les détails sur la nuit à la page suivante:
Ten Years of Cinemasie
François
